viernes, 12 de abril de 2013
martes, 2 de abril de 2013
viernes, 15 de marzo de 2013
martes, 12 de marzo de 2013
martes, 5 de marzo de 2013
martes, 26 de febrero de 2013
viernes, 22 de febrero de 2013
ANNA PAVLOVA
Nació el 12 de febrero de 1882 en San Petersburgo. Un embarazo prematuro y una infancia enfermiza, hace que sus padres busquen un ambiente que fuera adecuado para su frágil salud y se trasladan al campo. Cuando contaba ocho años de edad su madre la llevó a una representación de la Bella Durmiente, de Piotr Ilich Tchaikovsky y desde entonces quedó encantada con el ballet.
Cursó estudios en la escuela del Ballet Imperial. Debutó como solista en el año 1899 convirtiéndose en prima ballerina en 1906. Realizó giras por Europa en el año 1907 y apareció brevemente con los Ballets Rusos del empresario Sergei Diáguilev; en 1910 aparece en Estados Unidos junto al bailarín ruso Mijáil Mordkin en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Crea su propia compañía en el año 1911 y hasta 1925, año de su retirada, recorrió Europa, América, África y Asia llevando.
Fue una destacada representante del ballet clásico ruso. Se interesó por las danzas étnicas de la India y Japón. Sus interpretaciones más destacadas fueron Giselle, El lago de los cisnes, Las sílfides, Don Quijote, Copelia y el solo de La muerte del cisne, creado para ella en 1905 por el coreógrafo ruso Mijáil Fokin.
En 1914, contrajo matrimonio con su manager y acompañante, Victor Dandre.
Anna Pavlova falleció el 23 de enero de 1931 en La Haya, afectada por una pulmonía. Pocos días antes, el tren en el que viajaba había quedado detenido por un accidente y ella corrió por la nieve, vestida con su camisón, para ayudar a los heridos. Sus últimas palabras fueron: "prepárenme el traje de cisne". Su muerte provocó en todo el mundo una histeria adolescente. Muchas bailarinas jóvenes llegaron a creer que el alma de Pavlova había transmigrado a sus cuerpos.
domingo, 17 de febrero de 2013
ANNAPRODE
El concurso de danza organizado por Anaprode/CNDF tiene como finalidad alentar y enriquecer los estudios de danza de los bailarines/as amateurs y pre-profesionales
Dentro del concurso se encuentran agrupados los siguientes estilos de danza: Danza clásica, Danza contemporánea, Danza jazz, Hip hop, Escuela bolera, Danza estilizada, Flamenco y Fusión
Los candidatos/as se pueden presentar en solitario a través de una variación, dos personas en la modalidad de dúo y entre tres y doce personas en la modalidad grupo. Las edades están comprendidas entre los 8 y los 25 años y deben siempre presentarse a través de un profesor o una escuela de danza.
Este concurso es un certamen concebido esencialmente para la difusión, exhibición y promoción, fomentando los intercambios de danza en diferentes ciudades del estado español y Europa. Es necesario remarcar la elevada participación que han tenido ya estos 8 años de concursos, así que, se trata de un evento con suficiente fuerza, contenido y forma como para que se pueda celebrar de forma anual.
El concurso de danza organizado por Anaprode/CNDF tiene como finalidad alentar y enriquecer los estudios de danza de los bailarines/as amateurs y pre-profesionales
Dentro del concurso se encuentran agrupados los siguientes estilos de danza: Danza clásica, Danza contemporánea, Danza jazz, Hip hop, Escuela bolera, Danza estilizada, Flamenco y Fusión
Los candidatos/as se pueden presentar en solitario a través de una variación, dos personas en la modalidad de dúo y entre tres y doce personas en la modalidad grupo. Las edades están comprendidas entre los 8 y los 25 años y deben siempre presentarse a través de un profesor o una escuela de danza.
Este concurso es un certamen concebido esencialmente para la difusión, exhibición y promoción, fomentando los intercambios de danza en diferentes ciudades del estado español y Europa. Es necesario remarcar la elevada participación que han tenido ya estos 8 años de concursos, así que, se trata de un evento con suficiente fuerza, contenido y forma como para que se pueda celebrar de forma anual.
PRIMER PREMIO DE HIP HOP 2012
viernes, 15 de febrero de 2013
Con aproximadamente 3 o 4 años se realiza el primer examen llamado Pre Primary que sirve basicamente para tener un toma de contacto con estos examenes.Al año siguiente se realizaria el siguiente examen,Primary,que ya tiene un poco mas de importancia en tu formacion.
Los cursos "serios" (por llamarlo de alguna forma ya que todo lo que realices es bueno para ti) empiezan con los llamados "Grados".La etapa de Grados consta de ocho examenes (grado 1,grado 2...) pero no es necesario realizar todos los grados.En ocasiones puedes finalizar grado 5 y saltar directamente a los "Grados superiores" que son,Intermediate Foundation,Intermediate,Advanced Foundation,Advanced 1 ,Advanced 2 y Solo Seal Award.En ocasiones suele pasar como en los grados y las gente suele saltarse Advance Foundation y pasar directamente a Advanced.
En los diferentes examenes,depediendo del nivel,te piden diferentes cosas pero,siempre tienes que memorizar unos ejercicios practicos para realizar en la barra,en el centro,un parte de "caracter" (ésta solo en los grados),una barra y un centro de puntas (a partir de los grados),ejercicios de "free movement"(en los grados) y en todos los examenes deberás aprenderte una pequeña coreografia,de un minuto y medio mas o menos y es imposible olvidar la reverencia final.
Una vez realizados todos los examenes,puedes preparar el examen para ser "teacher",es decir, para poder preparar a niñas y niños que quieran realizar este examen.Para ello deberas acudir a seminarios en diferentes partes de España y realizar unos cursillos para aprender todo lo necesario para secarte el título.
Una vez que obtengas el titulo de Teacher puedes optar prepararte para ser examinadora y así poder examinar a alumnos/as por todo el mundo.
INTRODUCCIÓ AL BALLET:
Un ballet és una peça musical composta especialment per a ser interpretada a través de la dansa. També és el nom popular amb què es coneix la dansa clàssica en general i les seves coreografies.
Tots els moviments de la dansa clàssica es descomponen en posicions amb una descripció molt acurada i estricta. Totes les posicions de cada part del cos, així com els braços, tenen un nom, que en ballet sol ser en francès (a la dansa moderna i contemporània, els que no estan presos de la clàssica són en anglès, per exemple).
-A la dansa clàssica les cames estan sempre en "andeor" (dehors, veu francesa per dir cap enfora) que significa que les cames uneixen la seva banda de darrera .
-Els talons, la banda de darrera dels genolls, els engonals són completament obertsen comptes d'estar paral·leles.
-Els genolls sempre estan sobre les puntes dels peus i les espatlles sobre els malucs.
- Els peus sempre estan estirats, com una prolongació de la cama.
- Les cames i els braços es mouen delicadament.
-El cap i les mans també ballen. La cara no pot mostrar esforç ni cap emoció que no correspongui al personatge que s'interpreta.
Hi ha bàsicament dues escoles, l'anglesa (Royal Academy) i la russa. A la primera els moviments de les mans són lleugerament més afectats i teatralitzats (també més femenins a les dones) mentre que a la segona solen ser més sobris i naturals.
L'estil particular de cada ballarí és diferent, segons la seva personalitat, els seus mestres directes i la gent amb qui ha treballat. En general però, les diferències entre uns i altres són més subtils que a la dansa moderna i contemporània, que van néixer precisament de voler expressar encara més la pròpia individualitat.
Un ballet és una peça musical composta especialment per a ser interpretada a través de la dansa. També és el nom popular amb què es coneix la dansa clàssica en general i les seves coreografies.
Tots els moviments de la dansa clàssica es descomponen en posicions amb una descripció molt acurada i estricta. Totes les posicions de cada part del cos, així com els braços, tenen un nom, que en ballet sol ser en francès (a la dansa moderna i contemporània, els que no estan presos de la clàssica són en anglès, per exemple).
-A la dansa clàssica les cames estan sempre en "andeor" (dehors, veu francesa per dir cap enfora) que significa que les cames uneixen la seva banda de darrera .
-Els talons, la banda de darrera dels genolls, els engonals són completament obertsen comptes d'estar paral·leles.
-Els genolls sempre estan sobre les puntes dels peus i les espatlles sobre els malucs.
- Els peus sempre estan estirats, com una prolongació de la cama.
- Les cames i els braços es mouen delicadament.
-El cap i les mans també ballen. La cara no pot mostrar esforç ni cap emoció que no correspongui al personatge que s'interpreta.
Hi ha bàsicament dues escoles, l'anglesa (Royal Academy) i la russa. A la primera els moviments de les mans són lleugerament més afectats i teatralitzats (també més femenins a les dones) mentre que a la segona solen ser més sobris i naturals.
L'estil particular de cada ballarí és diferent, segons la seva personalitat, els seus mestres directes i la gent amb qui ha treballat. En general però, les diferències entre uns i altres són més subtils que a la dansa moderna i contemporània, que van néixer precisament de voler expressar encara més la pròpia individualitat.
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